【推薦】海上鋼琴師觀后感

　　看完一部作品后，相信大家的視野一定開拓了不少吧，現(xiàn)在就讓我們寫一篇走心的觀后感吧。那要怎么寫好觀后感呢？以下是小編整理的海上鋼琴師觀后感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

海上鋼琴師觀后感1

　　有些電影是你看過之后，心中涌動萬千卻無從下筆，是你滿腦子的思緒卻不知從何整理，《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能欲言又止的電影。

　　看完影片之后，我的唯一感覺是孤獨，真孤獨。但是1900真的孤獨嗎之后的很多時候，我都覺得他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，有無數(shù)的才華和無數(shù)的流動的音符。他其實不孤獨，他讓我們孤獨，沒有天才的華麗沒有天生的不俗沒有特立獨行的資本，沒有充盈的內(nèi)在沒有在這個世界得到認(rèn)可和滿足，所以我們孤獨;我們從1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飄忽，所以我們孤獨。

　　作為這世上存在的一個人，我們從出生到死亡都被冠以各種各樣的稱號和身份。出生的時候父母為我們?nèi)×艘簧�的代號即名字，我們要上戶口登記注冊，等到十八歲了要去辦理身份證;我們在學(xué)校是學(xué)生，工作了又要評職稱，我們被別人介紹時是某人的子女父母朋友同事，到底哪個才是真正的我呢當(dāng)這些東西都被去除之后，我們還是我們嗎我們還能找到自己嗎1900是一個沒有出生證明的孩子，他不屬于哪個國家也沒有我們傳統(tǒng)好處上的名字，如果他死了你在任何資料中找不到他存在的痕跡，可能也沒有多少人記得他的存在，他也沒有一座存放他遺體的墓穴，但是他卻實實在在地存在過，真真實實地活過，他用什么證明了自己的存在呢

　　我一向覺得1900的一生是存在主義思想的體現(xiàn)，他藐視規(guī)則，藐視這個社會認(rèn)可的規(guī)則，他害怕上岸其實是拒絕上岸，藐視上岸。他重自身的存在大于外界對自身的認(rèn)可，他能夠輕易打敗爵士樂的開山祖師并對他表示鄙夷，他能夠靠他的才華賺取無數(shù)的名利但是他拒絕音樂與自身的分離，他能夠用音樂去探究所有人的心靈，能夠在音樂里去旅行，能夠?qū)ひ挼阶约旱母星�，但是他沒有常人那樣去要去追，他輕輕地將這些丟進(jìn)了大海，他將邁向陸地的腳收回。

　　在存在主義者看來，人生活在一個與自己對立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不確定的。絕對自由的人也是煩惱和無所依靠的孤獨者。人雖然有選取的自由，但他應(yīng)對的未來的生活卻是混沌而沒有目標(biāo)的。他只是盲目地走向未來，他只明白人生的真實的終結(jié)就是死亡。死亡作為人生的最后歸宿，對于個人的存在具有十分重要的好處。所以存在主義者都是悲觀者，在他們眼里，人生是一場杯具。

　　1900的人生不可避免是一場杯具，是他自己能預(yù)料到的杯具�！俺鞘心敲创螅�看不到盡頭，我停下來不是因為所見是因為所不見，是因為看不見的東西。連綿不絕的城市什么都有，就是沒有盡頭，我需要看見世界的盡頭。上了岸，何去何從愛一個女人，住一間屋，買一塊地，望一個景，走一條死路，太多的.選取我無所適從。漫漫無盡，思前想后你不怕精神崩潰那樣的日子怎樣過我無法遺棄這艘船，寧可遺棄自己的生命。”

　　我喜歡閉上眼睛，反反復(fù)復(fù)地聽1900幫忙好友克服暈船時彈奏的鋼琴曲，想象著自己也正坐在那艘船上，隨著海浪起伏搖擺。那時的音樂是能夠?qū)⑷送淌傻�，讓你忘乎所以讓你自由自在，讓你感受不到自己的存在又讓你無比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飛翔，能感受到旋轉(zhuǎn)，能感受到跳躍，就想初春的遠(yuǎn)行，夏日的沖浪。那里只有完美，只有存在的完美，我以為這就是生活，有活生生的完美存在。

　　之后我才明白生活的大多數(shù)時候其實是孤獨的，是我們心里無處安放的孤獨，不被這個世界所認(rèn)可的孤獨。1900是孤獨的，所以他選取一輩子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我們呢我們沒有一座屬于自己的城，讓我們來安放我們的孤獨，讓我們來逃避自己不喜歡的一切，所以我們比1900更孤獨更可憐。

　　很多時候，這個世界再繁華再喧鬧，我都只是一個人仿佛置身孤島，這時我那么孤獨但卻沒有一座安放它的城市。這個城市越來越鄙棄孤獨，它不允許你孤獨它不給你時間孤獨，它讓你覺得孤獨是可恥的，它要讓你融入外面喧囂的海洋戀愛的洪流，它要你和別人一樣，上岸，走同一條路，一條望不到盡頭的路。

　　你拒絕融入，那么你就要承受雙重的孤獨，外在的內(nèi)在的，所以你更孤獨。而融入，那是一輩子都不會快樂的旅程，你踏著陸地是那樣的輕飄飄，你感受不到你的存在，你還是孤獨，無處安放的孤獨。

海上鋼琴師觀后感2

　　有些電影是你看過之后，心中涌動萬千卻無從下筆，是你滿腦子的思緒卻不知從何整理，《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能欲言又止的電影 。

　　看完影片之后，我的唯一感覺是孤獨，真孤獨�？墒�1900真的孤獨嗎？后來的很多時候，我都覺得他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，有無數(shù)的才華和無數(shù)的流動的音符。他其實不孤獨，他讓我們孤獨，沒有天才的華麗沒有天生的不俗沒有特立獨行的資本，沒有充盈的內(nèi)在沒有在這個世界得到認(rèn)可和滿足，所以我們孤獨；我們從1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飄忽，所以我們孤獨。

　　作為這世上存在的一個人，我們從出生到死亡都被冠以各種各樣的稱號和身份。出生的時候父母為我們?nèi)×艘簧�的代號即名字，我們要上戶口登記注冊，等到十八歲了要去辦理身份證；我們在學(xué)校是學(xué)生，工作了又要評職稱，我們被別人介紹時是某人的子女父母朋友同事，到底哪個才是真正的我呢？當(dāng)這些東西都被去除之后，我們還是我們嗎？我們還能找到自己嗎？1900是一個沒有出生證明的孩子，他不屬于哪個國家也沒有我們傳統(tǒng)意義上的名字，如果他死了你在任何資料中找不到他存在的痕跡，可能也沒有多少人記得他的存在，他也沒有一座存放他遺體的墓穴，但是他卻實實在在地存在過，真真實實地活過，他用什么證明了自己的存在呢？

　　我一直覺得1900的一生是存在主義思想的`體現(xiàn)，他藐視規(guī)則，藐視這個社會認(rèn)可的規(guī)則，他害怕上岸其實是拒絕上岸，藐視上岸。他重自身的存在大于外界對自身的認(rèn)可，他可以輕易打敗爵士樂的開山祖師并對他表示鄙夷，他可以靠他的才華賺取無數(shù)的名利但是他拒絕音樂與自身的分離，他可以用音樂去探究所有人的心靈，可以在音樂里去旅行，可以尋覓到自己的愛情，但是他沒有常人那樣去要去追，他輕輕地將這些丟進(jìn)了大海，他將邁向陸地的腳收回。

　　在存在主義者看來，人生活在一個與自己對立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不確定的。絕對自由的人也是煩惱和無所依靠的孤獨者。人雖然有選擇的自由，但他面對的未來的生活卻是混沌而沒有目標(biāo)的。他只是盲目地走向未來，他只知道人生的真實的終結(jié)就是死亡。死亡作為人生的最后歸宿，對于個人的存在具有非常重要的意義。所以存在主義者都是悲觀者，在他們眼里，人生是一場悲劇。

　　1900的人生不可避免是一場悲劇，是他自己能預(yù)料到的悲劇�！俺鞘心敲创�，看不到盡頭，我停下來不是因為所見是因為所不見，是因為看不見的東西。連綿不絕的城市什么都有，就是沒有盡頭，我需要看見世界的盡頭。上了岸，何去何從？愛一個女人，住一間屋，買一塊地，望一個景，走一條死路，太多的選擇我無所適從。漫漫無盡，思前想后你不怕精神崩潰？那樣的日子怎樣過？我無法遺棄這艘船，寧可遺棄自己的生命。”

　　我喜歡閉上眼睛，反反復(fù)復(fù)地聽1900幫助好友克服暈船時彈奏的鋼琴曲，想象著自己也正坐在那艘船上，隨著海浪起伏搖擺。那時的音樂是可以將人吞噬的，讓你忘乎所以讓你自由自在，讓你感受不到自己的存在又讓你無比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飛翔，能感受到旋轉(zhuǎn)，能感受到跳躍，就想初春的遠(yuǎn)行，夏日的沖浪。這里只有美好，只有存在的美好，我以為這就是生活，有活生生的美好存在。

　　后來我才知道生活的大多數(shù)時候其實是孤獨的，是我們心里無處安放的孤獨，不被這個世界所認(rèn)可的孤獨。1900是孤獨的，所以他選擇一輩子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我們呢？我們沒有一座屬于自己的城，讓我們來安放我們的孤獨，讓我們來逃避自己不喜歡的一切，所以我們比1900更孤獨更可憐。

　　很多時候，這個世界再繁華再喧鬧，我都只是一個人仿佛置身孤島，這時我那么孤獨但卻沒有一座安放它的城市。這個城市越來越鄙棄孤獨，它不允許你孤獨它不給你時間孤獨，它讓你覺得孤獨是可恥的，它要讓你融入外面喧囂的海洋戀愛的洪流，它要你和別人一樣，上岸，走同一條路，一條望不到盡頭的路。 你拒絕融入，那么你就要承受雙重的孤獨，外在的內(nèi)在的，所以你更孤獨。而融入，那是一輩子都不會快樂的旅程，你踏著陸地是那樣的輕飄飄，你感受不到你的存在，你還是孤獨，無處安放的孤獨

海上鋼琴師觀后感3

　　《海上鋼琴師》是朱佩賽·多納托雷導(dǎo)演《個人回憶三部曲》中的得意之作。影片所講述的是一個天才鋼琴家1900孤寂的一生。生于船，長于船，死于船。直到1900死去的那一刻，這個世界也沒有為他留下任何的痕跡，沒有國籍，沒有出生登記，或許令人欣慰的只是那張粘合好的音樂碟。1900從未踏足陸地，相比于那些執(zhí)著于未知之地，利益之地的維珍尼亞號上的乘客，真正所反映出的是1900所代表的純潔心靈與這個社會的格格不入。

　　如果說《海上鋼琴師》是朱佩賽·多納托雷導(dǎo)演對與這個時代，這個社會的認(rèn)知。那么在影片中，美國便是這種充滿利益與誘惑的混沌社會的具體反映。似乎所有的乘客從歐洲遠(yuǎn)到而來，直至為映入他們眼中的自由女神而驚呼，摘下禮帽，大肆的搖臂，只為迎接那充滿可能性的美好未來。影片中的美國承載了大多人的夢想，諸如片中出現(xiàn)的小偷，1900說他總是會第一個發(fā)現(xiàn)美國，越是落魄的人越是充滿期待。而1900背道而馳。

　　而整部影片對于1900的刻畫則大多深入內(nèi)心，導(dǎo)演將觀眾帶入了一個自我封閉的純潔世界。似乎是對這種心靈的美好希冀，但最后1900的與船共沉，又使人覺得這似乎更像是導(dǎo)演對于這個時代之中純潔與美好的消逝，所表現(xiàn)出的深深的無奈。正如1900的名字，他所處的時代是這個沒落時期的開始。他將自己拘束在這艘船上，其實是對廣闊世界的恐懼。正如他自己所說“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的!”這樣的幾句臺詞，發(fā)人憐憫。

　　這是一部蕩氣回腸的詩意旅程電影，整部影片充滿了極端的浪漫主義色彩。故事的一開始，Max的回憶，便將整部影片的`發(fā)展套路凌駕于現(xiàn)實之上。現(xiàn)實中絕不會有1900這樣的人物，但1900又是人們心中良知共性的結(jié)合，是人們內(nèi)心深處純潔的寫照。但這種產(chǎn)物卻又與現(xiàn)實社會相抵觸，這樣兩種極端的反差，構(gòu)造了整部影片藝術(shù)基底。

　　影片的音樂絕對是一大特色，由埃尼奧·莫里康內(nèi)大師所譜寫的樂曲，再一次打動了觀眾。與影片基調(diào)的完美結(jié)合，使得整部影片在藝術(shù)表現(xiàn)力上得到了質(zhì)的飛躍。與其他的電影音樂不同的是，片中的音樂不僅是藝術(shù)表現(xiàn)的輔助，更是故事情節(jié)的直接參與者。幾次的演奏，從與Max共度的順風(fēng)鋼琴，到拋開樂隊的個人演奏，再到與爵士樂鼻祖Jelly Roll Morton的飆琴大戰(zhàn)，對于女孩的癡情彈奏，以至于最后炸船時內(nèi)心模擬的悅耳聲音。每一次彈琴都融入到劇情發(fā)展之中，成為一條主線，同時也成為了影片中最為精彩的部分。

　　在鏡頭的使用上，影片出現(xiàn)了大量的對比蒙太奇鏡頭。比如在到達(dá)紐約碼頭時，乘客們的熙熙攘攘與大廳中1900孤寂身影的對比。一個熱鬧，一個安靜，這樣的反差發(fā)人深思。在飆琴的一段中，1900的瘋狂的彈奏，觀眾沉迷其中，假發(fā)掉了也不知道，還有煙頭掉在自己褲子上燒起來了也不知道，以至于最后的驚呼，形成了一靜一動的效果。另外，影片通過鏡頭的快速變焦來表現(xiàn)主體的變化，省去了繁瑣的獨白，讓觀眾通過直接的視覺效果更真切的體會當(dāng)時的場景 ，也是影片的特色所在。

　　在光線與色彩的使用上，導(dǎo)演在自然光的基礎(chǔ)上加上了一些人工光線來渲染藝術(shù)效果，這同時也增添了影片的浪漫主義色彩，與整體風(fēng)格和諧統(tǒng)一。片中大抵表現(xiàn)的是1900內(nèi)心的憂郁，以至于影片從頭到尾都是一股冷色調(diào)，顯得凝重而哀傷。

　　但就影片的細(xì)節(jié)上來說，個人認(rèn)為在某些方面的處理上還存在缺陷。片中與爵士樂鼻祖Jelly Roll Morton飆琴的一段無疑是精彩的。1900勝利了，但他的勝利來自與他高超的技巧與手法。我認(rèn)為，假使1900能通過鍵盤上彈奏的音符來引起眾人內(nèi)心的反思，來喚醒人們心中沉埋的單純，便會使得這段戲在精彩的同時還能更貼近于影片主題。

　　這是我對于1900的理解，一個沒有根而終身漂流在海上的男人，獨特的價值觀與人生觀使得他處在一個獨立的世界里。他與這個社會只有一段很短的距離——一塊甲板;他與這個社會有一段很長的距離——一個世界!

　　他用音樂解讀一生，音樂是他對人生的感悟。